Beligting is 'n belangrike modelleringsmetode, wat 'n rol speel in die oordrag van inligting, uitdrukking van emosies, die aanleiding van die atmosfeer, die uitbeelding van karakter en sielkundige veranderinge in die film. Dit beïnvloed die vorming van die toon van die film en die aanbieding van die styl van die film, vorm 'n verhouding van teenoorgesteldes en eenheid met die toon van die film, en kombineer met ander modelleringsmetodes om die ritme en melodie van die film uit te druk.
1. Die posisie van beligting in die film
In film- en televisieproduksie kan beligting die atmosfeer aan die gang sit, die beeld uitlig, die sielkunde van die karakters weerspieël en ook die emosies van die gehoor beïnvloed. Die beheer van beligting is 'n belangrike deel van film- en televisieproduksie. Die beligting in die film- en televisietoneel is anders as die beligting in die regte wêreld. Om die gewenste effek te verkry, is dit gewoonlik nodig om baie instellings vir die beligting te maak, soos die aantal ligte, ligging, kleur, helderheid, afval, skaduwees en weergawe-instellings. Daarom kan die belangrike posisie van beligting in film- en televisieproduksie nie bevraagteken word nie.
2. Die klem van beligting
Dit is die maklikste manier om die onderwerp van die agtergrond te onderskei. Wanneer ons fotografeer, laat ons net die onderwerp lig, en laat die agtergrond in die donker verdrink, ons oë sal natuurlik eers na die helder onderwerp aangetrek word, sodat die persoon uit die agtergrond uitstaan.
Trek die onderwerp uit die groep uit: Dit is die mees ekspressiewe vlak. In 'n groep is wie ook al die helderste (donkerste) is die opvallendste. Daarom, wanneer ons skiet, om wie ook al die opvallendste is, te maak, moet ons die helderste speel. Daar is byvoorbeeld drie mense in 'n toneel in die Duitse film "The Tin Drum", en die een in die middel is besonder helder, so hy neem die gehoor weg. oë.
Die effek van beligting op die gehoor se emosies: As 'n manier van artistieke uitdrukking weerspieël beligting ook emosies. Byvoorbeeld, aan die begin van die Amerikaanse film "The Godfather", is die tuin sonnig, die vrolike Italiaanse volksliedjies motiveer die singende en dansende skare, en die helder toon is gevul met die warm atmosfeer van die huweliksviering. Terselfdertyd was die kamer donker. Die peetpa praat oor 'n moorddadige "besigheid" met sy familie, en die donker kleure is verstikkend.
"The Godfather" fliekfoto's
3. Basiese driepunt-beligtingsvaardighede
(1) Sleutellig
Ligbron: Dit is gewoonlik die hoofligbron in die toneel, en ons gebruik dit as 'n verwysing vir kleurtemperatuur en intensiteit om ander ligte op te stel. As die kleurtemperatuur van die sleutellig 5000K is, wanneer ander ligte gekies word, is die kleurtemperatuur ongeveer dieselfde as dié van die sleutellig, en die intensiteit is laer as dié van die sleutellig. Gewoonlik gebruik ek 'n sagte ligbron, want dit laat die onderwerp beter lyk,
Posisie: Hoe groter die hoek van die sleutellig na die kamera is, hoe meer lywig sal die onderwerp wees en hoe meer dramaties sal dit visueel wees, so wat jy hier moet oorweeg, is hoe jy dit wil hê.
Hoogte: As ons van onder af verlig het, sou dit 'n onnatuurlike gru-effek skep. As ons die lig tot 45 grade bokant die onderwerp lig, is daar 'n mooi oorgang op die gesig, 'n lekker gevoel van vorm.
(2) Hulplig
Funksie: Die funksie van vullig is om die hooflig te balanseer en die skaduwee wat deur die hooflig gelaat word, te verlig.
Posisie: Gewoonlik wil ons dit in 'n komplementêre posisie tot die sleutellig plaas, wat die skaduwees wat deur die sleutellig gelaat word, uitbalanseer. As jy na ander posisies beweeg, sal skaduwees in ander areas verskyn.
Intensiteit: Wanneer ons die verband tussen die vullig en die hooflig bespreek, praat ons eintlik van die ligverhouding. Wanneer jy die intensiteit van die vullig aanpas, moet jy oorweeg wat jy wil uitdruk en die gevoel wat jy wil hê. Probeer dus om die balans van sleutel en vul lig aan te pas totdat jy die effek kry wat jy goeddink.
(3) Kontoerlig
Rol: Die rol van die kontoerlig is om die onderwerp en die agtergrond te skei, veral wanneer die onderwerp donker hare, vel, klere het, en die agtergrond ook baie donker is, is hulle maklik om saam te meng.
Posisie: Ons probeer so ver as moontlik van die onderwerp af wees, versigtig om nie die lig of lig in die skoot te sien staan nie, en versigtig om nie die onderwerp se gesig te verlig terwyl ons na die kant toe beweeg nie.
Intensiteit: Sterker kontoerligte skep meer lae, maar kan onnatuurlik lyk. 'n Randlig met 'n laer intensiteit sal natuurliker voel.
(4) Agtergrondlig
Funksie: Die agtergrondlig word gebruik om die agtergrond te verlig, en ons gebruik hierdie lig om die koördinasie tussen die agtergrond en die onderwerp te beheer.
Intensiteit: As jy die agtergrondlig te veel verhelder, sal die agtergrond baie helder wees en die aandag van die onderwerp aflei, maar as daar geen agtergrondlig is nie, sal die agtergrond in die lewe ontbreek.
4. Voorbeeld inleiding
Stel hoofsaaklik die beligting van twee filmstyle van sci-fi en film noir bekend – uittreksel uit Aputure
Beligtingsmetodes vir beide sci-fi en film noir genres. Die beste beligting is nie ingewikkeld nie, dit is gebaseer op die storie self. Ons kan ook eenvoudige beligting en verskeie hulptoerusting gebruik om 'n verskeidenheid tonele te skep.
(1) Wetenskapfiksieflieks
In hierdie toneel wil ek 'n toneel skep waar die protagonis in 'n ruimteskip is. Op die ou end is die brandpuntafstand van 35 mm en 2.8 gekies, want dit laat mense in die kern van die skoot wees. Gebruik 'n 750W ligbron as hooflig om die karakter se gesig te tref, maak die hooflig hard, en gebruik dan 'n sagte lap voor die lig om 'n sagte lig effek te skep; as dit verlig is, gebruik 'n 650W-kollig, knip donkerrooi papier en gebruik 'n vlagbord om te blokkeer, sodat te veel lig nie die lig-effek wat op die akteur se gesig gemaak is, vernietig nie.
Vir die agtergrond, kies 'n paar metaalvlokkies om interessante tekstuureffekte te skep, plus geperforeerde metaalplate, jy kan sien dat die rooi wat die bord binnedring die effek van 200W-ligte is. Gebruik dan twee ligte om sonlig te maak, knip donkergroen en verlig die agtergrond om blou lig te maak. Dit is 'n baie interessante metode, jy kan dit probeer.
(2) Film Noir
Film noir gaan oor harde skaduwees en swaar atmosfeer, perfek vir karakters soos misdaadrillers en femme fatales. Byvoorbeeld: Ons het vroue geskiet en wou 'n bietjie misterie by die toneel voeg, wat dit 'n wasige en boeiende gevoel gee. Ons het die karakter op 85 mm, 2.8 brandpuntsafstand vasgestel, en 2K helderheid begin gebruik om die gesig van die karakter op te helder. Ons het gekies om die lig aan die linkerkant van die kamera te plaas, driekwart van die agterlig. Die rede vir die keuse van hierdie posisie is om die model 'n baie mooi gesigkontoer te laat vertoon.
Wat die hooflig betref, moet ons 'n eenvoudige manier gebruik, 'n weerkaatser aan die linkerkant van die kamera plaas, en dan 'n swart ryspynappel aan die regterkant van die kamera plaas om 'n kontras met die teenoorgestelde kant te vorm. Dit was oorspronklik bedoel om die karakter 'n vanglig te gee, maar gelukkig Die ding is dat hierdie ryspynappel haar 'n bekoorlike oog gee.
Om 'n bietjie tekstuur by die agtergrond te voeg, het ons 'n goedkoop bamboesgordyn gekoop en dit aan twee C-vormige ligstaanders gehang, vir al hierdie lote het ons net een lig gebruik, wat beteken dat dit soms nie gaan oor wat jy gebruik nie. Hoeveel ligte is nodig, maar dit kan al die voordele met net een lig wys.
In so 'n geval, in die proses om film- en televisiedramas in 'n werklike omgewing te maak, deur hoëdefinisie-kameras te gebruik om te skiet, of dit nou binne- of buitetonele geskiet word, sal daar teenstrydighede wees tussen die toneellig en die beligting wat vir opname gebruik word. , veral die gebruik van LED-film- en televisieligbronne vir opnames. lig tyd. As die beligtingsingenieur die verhouding tussen die twee goed kan hanteer, sodat die twee ligeffekte mekaar kan aanvul en 'n gekoördineerde en verenigde skietlig kan bereik, sal dit nie net twee keer die resultaat met die helfte van die moeite lewer nie, maar ook die omgewing maak eg en natuurlik, en die prentjie is duidelik en van goeie gehalte. As die verhouding tussen die twee nie behoorlik hanteer word nie, sal die twee soorte lig met mekaar inmeng, wat lei tot verwarring van lig, swaar beligtingspore, valse omgewing, verlies aan skoonheid van die prentjie en versuim om die werklike en natuurlike te bereik. artistieke effek. Daarom het beligting, as 'n onontbeerlike skakel in film- en televisiewerke, bo uitgekom in die ontwikkeling van vandag se film- en televisiewerke.