Ons het deur die jare baie verslae gesien van die ondergang van analoog rat, veral die groot konsoles, maar die waarheid is dat hulle steeds wyd gebruik word in shows en geleenthede van alle soorte en groottes.
Toegegee, deel van die rede waarom ons hulle by sommige vertonings sien, is omdat lokale of klankmaatskappye nog nie hul rat na digitaal oorgeskakel het nie, maar hoe verduidelik ons hoekom sommige groot toere hulle steeds vir vertonings kies? Wol lap?
Die antwoord is eenvoudig: analoog konsoles het steeds hul plek in moderne klankversterking. Vir mense soos ek wat al dekades in die bedryf is, is die gebruik van 'n analoog konsole 'n bietjie meer gemaklik; en baie mense verkies steeds die analoog klank.
Veral vir sommige grootskaalse optredes en toere is die groot grootte en swaar gewig van groot analoogmengers nie 'n besonder groot probleem nie. Sleepwaens vir groot vertonings het gewoonlik genoeg plek vir hierdie groot mengers (en hul buiteboordrakke), en genoeg verhoogpersoneel om hulle ook te skuif en op te lig. Alhoewel spasie in die hoofmengarea beperk is, is daar gewoonlik genoeg plek vir hierdie konsoles en bykomende rakke.
Vir baie vervaardigers is dit baie nodig om 'n ou analoog konsole of twee te hou, want dit is langtermyn-terugbetalingstoestelle, so die ROI is steeds baie goed, en dieselfde geld vir eksterne toerusting.
Ek sê egter nie dat digitale mengers sleg is nie. Digitale mengers het baie voordele. Trouens, die meeste van ons maatskappy se mengers is digitaal. Hieronder is 'n vergelyking van waarnemings en ervarings van die twee tipes mengers.
Duidelike en duidelike operasie-koppelvlak
Die hoofredes waarom ingenieurs steeds analoog konsoles gebruik, is dat hulle meer vertroud is met analoog konsoles en gemakliker is om te gebruik, en dat sommige mense nie van die ingewikkelde lae en spyskaartinstellings van digitale konsoles hou nie.
Onlangs, op 'n buitelugtoer, het ek 'n mediumgrootte digitale menger gebruik om te meng, en in die skitterende sonlig het ek probleme gehad om die laag-, demp- en kiesknoppies op die menger te vind. Natuurlik sou die sonskerm in hierdie geval 'n effek hê, maar selfs in die tent kon ek en my bemanning nie belangrike statusinligting vir die kanaal sien, of op watter vloer die menger was nie.
Terwyl ek 'n klanktoets vir 'n band gedoen het, toe ek gedink het ek gebruik 'n hoogdeurlaatfilter op die hi-hoed, het ek eintlik 'n hoogdeurlaatfilter op die skopdromkanaal laat loop. Ek het dit dadelik opgemerk toe die tromspeler die skopdrom slaan en dit vinnig reggemaak het, maar as iets soortgelyks tydens die werklike uitvoering gebeur het, kon dit maklik 'n deel van die liedjie verwoes het.
Knoppe en instellings vir alle kanale van 'n analoogmenger is duidelik en maklik om met 'n oogopslag te vind, sodat hulle nie maklik verwar word nie. Elke kanaal het ook 'n toegewyde beheerknop. As ek dus 'n filter op die hi-hat-kanaal gebruik, is die kanse om die skopdrom per ongeluk te beïnvloed minimaal.
Terwyl ons nog af en toe die verkeerde knop gebruik, wanneer ons werklike, fisiese knoppe sien wat nie deur die son se strale verberg word nie, word daardie kans om foute te maak aansienlik verminder.
Daarbenewens het alle roetes op die analoog konsole ook toegewyde uitsette. Lees net die byskrifte langs die uitset- of insetverbindings aan die agterkant van die konsole om digitale bedrading in 'n mono-toevoer te doen, iets in 'n kanaal of subgroep in te voeg, en kabels te koppel. Geen digitale bedrading na die uitsette word benodig nie, en jy sal nie al die uitsetaansluitings op die mengpaneel dreineer nie.
'n Paar maande gelede het ek 'n werk gekry om vir 'n groot korporatiewe geleentheid te meng, en terwyl die digitale menger wat ek destyds gebruik het, in staat was om 20+ busversendings te kry, was daar slegs 'n beperkte aantal uitsette aan die agterkant van die menger. Aangesien ek nie 'n verhoogboks gehad het om bykomende uitsette maklik te konfigureer nie, het ek al die uitsette op die paneel gebruik vir PA, vertragingstapels, voorvullings, agterverhoogmonitors en paneelveiligheidsopname. Om die kolligoperateur wat in die kamer agter die glas staan, die program te laat hoor, is 'n "Y"-kabel ook opgestel om die stuur te "steel" om dit in die walkie-talkie se programvoer te skei.
By 'n ander optrede verlede jaar het ons ook 'n paar uitsette nodig gehad, maar die digitale menger en verhoogkas het baie beperkte uitsette gelewer. Dit sal makliker wees as al die uitsette eenvormig met die stagebox uitgestuur word sonder bykomende uitsette van die menger.
Gebruik jy te veel verwerking?
Die meeste van die bewerkings van 'n digitale menger word met ons vingers gedoen, en gewoonlik is dit 'n goeie ding. Ek het egter opgemerk dat sommige ingenieurs (veral minder ervare) geneig is om te veel verwerking te gebruik. Die rede is eenvoudig, elke kanaal is gelaai met 'n baie groot aantal verwerkers.
Vorige generasies van oudio-ingenieurs het beperkte eksterne verwerkers vir vermenging gebruik. My hoofmengselrek het tot 6 kompressors, 4 hekke, 3 FX-eenhede en 'n stereo-EQ vir die hoofmengsel. Een van die 3 FX-eenhede word gebruik vir die hoofgalm, een vir die vertraging, en die derde kan gebruik word vir 'n snare-galm of 'n tweede vokale galm. (Groot toere is geneig om nie te veel verwerkers te hê nie en gebruik nie te veel verwerkers nie.)
In die 1980's het ek 'n landwye musikale toer met 'n analoog konsole gedoen en 4 kanale van EQ in die FOH-rek gehad (Links FOH, FOH regs, voorvul en balkonvul), 'n stereokompressor (skopdrom en baskitaar) en 'n enkele FX-eenheid (voeg 'n bietjie galm by koor). Terwyl ek gehoop het om 'n paar ekstra parametriese EQ op die vloermikrofoon-subgroep in te voeg, het ek nooit daaraan gedink om 'n geraashek of versterking op elke kanaal te gebruik nie.
Op 'n onlangse deeltydse optrede het ek as 'n tydelike menger by 'n groot Las Vegas-casino gewerk deur die casino se permanent geïnstalleerde PA en digitale menger te gebruik. Die openingsband (jong) mengingenieur het 'n geraashek of versterking op elke dromkanaal gebruik, insluitend oorhoofse. Ek wou hom vra hoekom hy dit doen, maar tydens tuning het dit gelyk of hy besig was om elke knoppie te druk en elke knop te draai, so ek het hom met rus gelaat. Na my mening kon die vertoning beter geklink het.
Die hoof (ouer) meng-ingenieur het intussen net 'n mate van verwerking gebruik soos nodig, en het my op 'n stadium vertel dat hy 'n analoog konsole se beheerpaneel verkies omdat hy "meer gemaklik met die knoppies" was.
Sy mengsels het wonderlik geklink, maar hierdie ervaring het my regtig laat voel dat baie onervare ingenieurs baie verwerking sal gebruik net omdat digitale konsoles dit het, maar dit is nie 'n voordelige ontwikkeling nie.
Leerpad
Ek hou daarvan om die basiese beginsels van oudio aan nie-tegniese mense en vrywilligers by die skool of kerk te leer. Dit maak nie saak of hul lokaal 'n digitale menger het nie, ek gee onderrig met 'n 6-kanaal analoog menger, want dit is makliker vir hulle om die grondbeginsels van klank te begryp, veral seinvloei en roetering.
Sodra hulle 'n basiese begrip van die basiese beginsels van klank het, sal ek my onderriggereedskap opgradeer na 'n 16-kanaal analoog menger, hoewel dit mixer is ook baie basies vir die meer ervare, Maar vir hierdie nuwelinge kan hulle nog steeds verwar word. Maar toe hulle uitgevind het dat dit basies dieselfde operasie as 'n klein menger is, het hulle vinnig begin. Daarna sou ons weer opgradeer en voortgaan met onderrig met 'n 32-kanaal middelgrootte analoogmenger met subgroepkontroles, en op hierdie stadium het dit gewoonlik nie lank geneem vir hulle om die bykomende roetevermoëns te verstaan nie.
Ek gaan eers verder om hulle van digitale konsoles te leer nadat ek seker is dat hulle regtig die funksies en seinvloei van analoog konsoles verstaan. Ek herinner hulle dikwels dat "eenvoudige opstellings, towenaars en voorafinstellings" na deeglike nadenke gebruik moet word, en jy kan dit net beter gebruik as jy verstaan waarvoor dit is.
Kom ons praat oor analoog mengers weer
Baie produksiehuise soos ons s'n verkies om analoog konsoles bo digitale konsoles te gebruik wanneer hulle konferensies en klein programme bedien omdat die aantal kanale wat benodig word vir konferensies en klein programme baie beperk is. Ons het verskeie 6-, 8-, 12- en 16-kanaalmodelle in voorraad. Trouens, 'n gebeurtenis van hierdie skaal sal nie die uitbreidingsvermoëns van 'n digitale konsole vereis nie, en die prys van 'n analoog konsole sal relatief laag wees (en dus 'n hoër ROI).
In baie A/V-geleenthede soos konferensies en groepgeleenthede, sal die allehande-vergadering (die hoofaanbieding vir die hele organisasie) tipies digitale mengers gebruik, maar in wegbreekkamers (kleiner kamers) en voorporte, ens. In die toepassingscenario , 'n analoog menger sal gekies word.
Yamaha MG-reeks (XU-model) kompakte analoogmengers bevat moderne kenmerke soos ingeboude digitale effekte, 2-in/2-uit USB-klankkoppelvlak
Hulle is ook 'n goeie keuse vir kunstenaars - veral solo-kunstenaars, duo's, trio's, klein bands, DJ's, oefenruimtes en projekateljees.
Baie klein analoogmengers bied nou ingeboude grafiese gelykmakers, basiese kanaalkompressie en 'n magdom digitale effekte soos galm, so daar is geen behoefte aan bykomende eksterne rat nie. Klein analoogmengers van baie vervaardigers bied ook XLR-kanale en line-in stereo-kanale, perfek vir klawerbordspelers of solo-musikante wat samplers en lusmakers benodig.
meer funksies
Nog 'n gewilde opstelling vir analoog mengers is die USB- of FireWire-koppelvlak, aangesien dit as multitrack-opname-koppelvlakke vir rekenaars en/of DAW's gebruik kan word. Sommige modelle beskik ook oor meesterbusse en individuele kanale vir opname; sommige het selfs toegewyde kanaalterugvoerknoppies vir maklike terugspeel van opgeneemde snitte deur elke konsole se kanaal, perfek vir projekateljees.
In die opnamewêreld verkies musikante en opname-ingenieurs analoogmengers met voorversterkers, aangesien hulle ook EQ en meer roete-opsies bied, as klein enkelklank-koppelvlakke.
Daarbenewens het hierdie "hibriede" modelle die voordeel om beide lewendige en opnamemengers te wees, en in baie gevalle beide lewendige opname en latere vermenging.
Die Hi-Z-kitaarinvoer aan boord is nog 'n kenmerk wat 'n analoogmenger kan verskaf, sodat gebruikers nie 'n DI-boks hoef te gebruik nie, aangesien hulle hul kitaar of bas direk in die menger kan inprop en dit klink wonderlik. Hierdie kenmerk kan ook handig te pas kom in lewendige instellings vir klein optredes.
Sommige van die meer gewilde analoogmengers van die afgelope tyd sluit ook modelle met ingeboude Bluetooth in. Hierdie model sinkroniseer bronmusiek vanaf die gebruiker se foon en tablet in die menger, wat dit ideaal maak vir agtergrondmusiek en snitte tydens optredes.
Miskien is die era van groot analoog konsoles besig om tot 'n einde te kom, maar ek kan met sekerheid sê dat klein tot middelgrootte analoog konsoles eenvoudig nie binnekort verdwyn nie. Hulle is steeds 'n bekostigbare oplossing vir kleiner optredes, en vir baie is dit makliker om te meng omdat hulle met toegewyde kontroles kom.
