rolprentvervaardiging

5 rolprentmakers deel wenke oor wat om te verwag ná filmskool

Om vir jou te wys watter werksgeleenthede daar buite beskikbaar is vir filmskool-gegradueerdes, het ons vyf filmmakers gevra om hul ervarings ná filmskool te beskryf.? Hul vaardighede is so uiteenlopend soos hul prestasies ¡ª 'n senior VFX-kunstenaar in Hollywood; 'n vryskut wat vir 'n dekade kommersiële werk in rolprente en dokumentêre programme bestuur het; 'n veelsydige talent wat 'n produksiemaatskappy en kunsgalery optree, regie, skryf, onderrig gee en bestuur; 'n voormalige assistent van Wes Anderson; en 'n lid van die Amerikaanse lugmag wat ná sy diens na rolprentskool gegaan het net om jare later 'n liefde vir animasie te ontdek.?Hier is hul stories.
Francesco Panzieri
Onmiddellik nadat ek by die New York Film Academy gegradueer het, het ek begin soek na enige moontlike geleentheid om my loopbaan te begin. Ek het eers in New York City probeer soek: ek het die lewe in Manhattan geniet en ek wou die waters daar toets voordat ek nog 'n hervestiging oorweeg. Ongelukkig het nóg die stad nóg sy distrikte op daardie stadium (2009) iets te bied aan ’n junior, intreevlakkunstenaar soos ek. Ironies genoeg is New York 'n stad wat hoofsaaklik deur flieks bekend gemaak is, maar in die dae was daar baie min tot geen produksies (hetsy TV of rolprent) in die stad aan die gang. Ek het dag en nag bly google vir enige moontlike opening, behep om so gou moontlik werk te kry. Ek het uiteindelik my heel eerste onderhoud gevoer met die hoof van die 3D-afdeling by NBC, binne die Rockefeller-sentrum. Ek het my beste uitrusting gedra, 'n 32-Teeth-Smile aangetrek en hom gaan ontmoet. Nadat hy na my eerste katrol gekyk het, het hy my 'n taamlik neerhalende dog vermaaklike voorkoms gegee, en bygevoeg dat hy liewer iemand met meer ervaring sou aanstel. Nie moedeloos deur die eerste weiering nie, moes ek iewers anders mik. Ek was gelukkig om bewus te wees van webwerwe soos Entertainment Careers, Creative Heads en Creative Cow, waar daar onder die loopbaanafdeling altyd baie aanbiedinge vir internskap of onbetaalde intreevlakposte was, hoofsaaklik buite die staat New York. Ek het al my hoop op sommige Kalifornië-openings geplaas en terwyl ek op 'n antwoord gewag het, het ek na my eerste SIGGRAPH in New Orleans gegaan om die Job Fair by te woon en om werwers en vervaardigers van aangesig tot aangesig te ontmoet. Ek het van Louisiana af teruggekom met baie geskenksakke van die maatskappye wat die kermis bywoon en baie besigheidskaartjies van direkte kontakte om meer werksaansoeke aan te e-pos. Die reis na Louisiana het my ook nie veel geluk gebring nie; ek het egter die Po' Boys waardeer, die dorp verken en 'n bietjie netwerkwerk gedoen. New Orleans was ook waar ek Will Wright, die bekroonde speletjie-ontwerper van SimCity en The Sims, ontmoet het, videospeletjies wat ek jare lank tydens my kinderdae in Italië gespeel het. Hy het daardie jaar die hoofrede by SIGGRAPH gehou.

¡° Nadat ek my entoesiasme en my passie bewys het, het hy my gevra wanneer ek kan begin. ¡±

Terug in New York het baie min antwoorde ingekom op e-posse wat ek gestuur het vir werksaansoeke voor my vertrek: die verhouding was ongeveer een e-pos per elke dertig wat ek gestuur het. Een van hulle was 'n versoek vir 'n internskap-onderhoud in die hartjie van Hollywood, by Flash Film Works Studios, gestig en bestuur deur William Mesa, mees noemenswaardige visuele effekte-toesighouer op The Army of Darkness en ontvanger van die Academy Scientific Award. Ek het dadelik gepak vir my eerste Kalifornië-reis en na die Mekka van die Flieks gevlieg. Bill Mesa self het my dieselfde oggend wat ek geland het, 'n onderhoud gevoer. Nadat ek my entoesiasme en my passie bewys het, het hy my gevra wanneer ek kan begin. Ek was in verwondering. Tien dae nadat ek teruggevlieg het New York toe om vir goed te pak, het ek myself eens en vir altyd teruggevind in die sonnige en droë Hollywood-klimaat, gereed om my droom te begin op die plek waar drome werklik waar kan word.
Ek is eers in opleiding geplaas, meer spesifiek, die opening van vorige samestellende draaiboeke wat die maatskappy gedoen het vir die fliek Blood Diamonds, wat pas gelewer is voordat ek aangesluit het, en die TV-program The Pacific, waarvoor mnr. Mesa pas 'n Emmy gewen het. Ek kan steeds daardie migraine voel terwyl ek probeer om elke enkele samestellingstap waaraan kunstenaars voor my gewerk het, te ontsyfer. Ek was ook in beheer daarvan om die kombuis skoon te hou en die koffie warm, wat 'n no-brainer is vir iemand van Italië! Uiteindelik het Danny DeVito ingestap en sy vriend mnr. Mesa gevra vir hulp om sy bloederige kortfilms klaar te maak. Ek is gevra om die senior kunstenaars met 'n bietjie rotoskopie te help. Kort daarna het die rolprent Clash of the Titans in die huis geland, ek is aangewys om daaraan te werk, en dit is waar Hollywood vir my werklik geword het.
Die filmvervaardigingsbesigheid is 'n netwerkgebaseerde een. Dikwels, om deur die geledere te styg, sal jy dalk selfs moet begin met 'n rol wat nie baie lonend is nie, maar terselfdertyd jou heel eerste tree deur die deur kan gee en mense leer ken. 'n Duidelike voorbeeld kan die produksie-assistent wees, waar jy basies 'n hardloper is met pligte soos om oliebolle te koop totdat jy iemand leer ken wat jou vertrou en van jou houding hou en jou 'n junior medeprodusent maak.
Ek stel ook voor dat jy baie duidelike idees het oor jou huidige en toekomstige professionele doelwitte: wat jy regtig wil doen, wie jy wil word en waar jy wil aankom. Ek onthou dat al my klasmaats gemengde gedagtes gehad het oor hul professionele doelwitte. Ek kan met vertroue sê dat dit jou nêrens heen sal lei nie.

Francesco Panzieri is 'n Senior Visual Effects Digital Compositor wat in Kalifornië woon en werk. Hy het in Cinema Sciences aan die Academy of Image Arts in Italië gegradueer en daarna 3D-animasie en visuele effekte by die New York Film Academy bemeester. Hy het gewerk aan Star Wars: The Force Awakens, Clash of The Titans, Mad Men, True Detective, CSI, en nog vele meer gewilde films en TV-reekse.
?
Om meer oor Francesco Panzieri te lees, klik hier.

?
Lily Henderson
¡ Ek het nog nooit in 'n kantoor gewerk nie. Ek was nog altyd 'n vryskut. Ek dink die eerste drie jaar ná universiteit sal klipperig wees. As 'n vryskut sal jy baie klein werkies doen, werk as 'n vervaardiger, skut, redakteur of ¡° preeditor ¡± wat nie veel geld betaal nie. Maar dit is belangrik om jou hand in alles te probeer, want jy weet nie wie jy sal ontmoet, met wie jy dit sal slaan nie. Om mense te ontmoet, verbindings te maak, allerhande optredes te werk is die enigste manier om te begin. Dit mag dalk uitputtend voel of dat jy nie die regte pad inslaan nie ¡ª ek het beslis so gevoel ¡ª maar daardie bane het dikwels gelei tot groter bane in die pad.
Ek het beslis die vryskuttoue op hierdie manier geleer en ek is bly om te sê ek werk nou al vir 'n stewige tien jaar as 'n vryskutregisseur en -redakteur. Die beste verbindings wat ek gemaak het, was met ander bemanningslede en met die Brooklyn Filmmakers Collective. Aan die kant het ons aan mekaar se onafhanklike projekte gewerk. Een van hierdie onafhanklike rolprente wat ek geregisseer het, het vir my 'n reeks optredes vir IBM besorg deur die agentskap Ogilvy & Mather. Dit is die model wat die beste vir my gewerk het ¡ª doen kommersiële werk, vorm verbindings en werk met hierdie talentvolle lot aan jou eie films!

Lily Henderson werk as 'n filmregisseur en redakteur. Haar mees onlangse film, ?Lessons for the Living, ?'n dokumentêr oor hospiesvrywilligers, is by plaaslike en internasionale filmfeeste en op PBS vertoon. Dit is onderskryf deur die Hospice and Palliative Nurses Foundation, en is beskikbaar vir verkoop deur die Tribeca Film Institute se ReFrame-program en Alexander Street Press. tans in produksie. Henderson is 'n lid en mede-organiseerder van die Brooklyn Filmmakers Collective, waardeur sy aan baie rolprente saamgewerk het, insluitend Keith Miller se?Five Star,?wat ten tyde van hierdie skrywe beskikbaar is om op Netflix te stroom. Henderson het ook werk gedoen vir kliënte soos IBM en Huffington Post. Sy word verteenwoordig deur die medestigters van Good Story.
?
Om meer oor Henderson se werk te lees, gaan na?Lessons for the Living,?About a Mountain,?Five Star?(geskryf en geregisseer deur Keith Miller) en?Henderson se webwerf.

?
Alexander Kaluzhsky
Daar is geen voorgeskrewe pad nie en ek dink dit is 'n goeie ding. Wat die praktiese toepassing betref ¡ª vind 'n groep filmmakers om aan te sluit en by betrokke te wees, dinge sal altyd daarvan kom. Ek was gelukkig genoeg om die Brooklyn Filmmaker se kollektief te vind.
My eie pad tot dusver was gevarieerd: ek het begin en gaan voort om as akteur te werk met 'n mate van sukses. Ek skiet, redigeer, produseer; Ek het werk oor die hele spektrum van kuns en handel gedoen, insluitend videostukke vir Barney se New York, en die redigering van 'n opdragstuk vir die Walker Art Centre om Derek Jarman te herdenk. Ek het 'n kunstenaarsbeheerde galery in Bushwick, Brooklyn, met die naam Honey Ramka begin. Ek onderrig filmvervaardiging binne die CUNY College-stelsel en elders as 'n byvoeging. Ek leer Final Cut X en Adobe Premiere aan professionele persone. Ek het ook baie gesukkel, en verskillende bedrae skuld opgegaar en afbetaal, en misluk en geslaag, en gereis, en geleef en getroud, en het my nie toegelaat om deur geld gedefinieer te word nie.?

¡° Kollektiewe en soortgelyke groepe sal 'n goeie hulpbron wees vir mense wat opduik. ¡±

Vir die toneeloptredes het ek kopskote gekry en dit oral gestuur en kon kleiner agentskappe kry om my aan te vat. Soos ek werk bespreek het, kon ek by groter en groter agentskappe teken en op groter projekte uitgaan. Die meeste dinge aan die ander kant van die kamera het toevallig gebeur: Ek het iemand ontmoet wat my aan iemand anders voorgestel het en so aan en so aan. Die Brooklyn Filmmakers Collective was 'n wonderlike hulpbron vir my. Kollektiewe en soortgelyke groepe sal 'n goeie hulpbron wees vir mense wat na vore kom.?
So as nie een van die normale paaie op die oomblik vir jou oop is nie, werk dan, soos Werner Herzog iewers geskryf het, as 'n uitsmyter of slagter of 'n begrafnisondernemer of watter ander snaakse werk jy ook al kan kry. Moenie bang wees om te lewe nie. Hoe meer jy sien, hoe meer jy ervaar, hoe meer perspektief jy op die lewe het, hoe beter filmmaker sal jy wees. My een omsigtige raad sal wees om ten alle koste te vermy om enige werk in die filmwêreld te doen wat jou laat verag om 'n filmmaker te wees ¡ª die soort sielsverpletterende, laagbetaalde hackwerk wat volop is in 'n plek soos New York Stad.

Alexander Kaluzhsky?is 'n rolprentmaker en akteur wat in Odessa, Oekraïne, gebore is en in die laat 1980's na die Brighton Beach-afdeling van Brooklyn, New York, saam met sy gesin geëmigreer het. Hy het filmvervaardiging aan SVA en NYU studeer, en teater by die Akteur se Sentrum onder leiding van onderwysers van Juilliard, Yale, Harvard en Tisch. As akteur was hy in rolprente soos?¡°The Taking of Pelham 123, ¡± geregisseer deur Tony Scott, en ¡°Solitary Man, ¡±?mede-regisseur deur Brian Koppelman en David Levien. Onder sy produksiemaatskappy?Apropos Films,?het hy kenmerke vervaardig soos?¡°The Missing Person, ¡± geregisseer deur Noah Buschel en met die genomineerdes van die Oscar-toekennings, Michael Shannon en Amy Ryan. Hy is tans in ontwikkeling op twee langfilms wat op sy gesin fokus, sowel as 'n reeks kortbroeke, en is genooi om aan die 51ste New York-rolprentfees se?kunstenaarsakademie deel te neem. Hy is ook die medestigter van?Honey Ramka, 'n galeryruimte wat deur kunstenaars bestuur word, in Bushwick, Brooklyn.
?
Lees meer oor Kaluzhsky se rolprentmaatskappy,?Apropos Films, of die kunstenaarsbeheerde galery wat hy mede-stigter,?Honey Ramka.?

?

Ellie Lotan
Nadat ek filmskool in Edinburgh, Skotland, bygewoon het, het ek teruggekeer huis toe na my geboorteland, New York, om in die filmbedryf te werk. Ek was vasbeslote om betaal te word terwyl ek in film gewerk het, en dus was die meeste van my werk as 'n PA, vervaardiger of assistent. Ek het gewerk aan indie-projekte, hoë-begroting-advertensies, Hollywood-films, musiekvideo's, dokumentêre rolprente ¡ª noem maar op. Ek het feitlik uitsluitlik werk gekry deur mond tot mond, behalwe vir my eerste werk ná filmskool, wat ek gekry het deur op 'n advertensie op Craigslist te reageer.

¡° Ek het besef dat as ek gelukkig wil wees, my werk deernis moet behels ... ¡±

Na ses jaar se gewoel het ek uiteindelik aan myself erken dat hoewel ek een keer 'n droom gehad het om 'n filmmaker te word, die werklikheid van die bedryf 'n heeltemal ander landskap was as wat ek my voorgestel het. Ek het besef dat as ek gelukkig wil wees, my werk deernis moet behels, en die werk wat ek in film gedoen het, was heeltemal die teenoorgestelde: ek het probeer om soveel as moontlik uit mense te kry.
Na baie sielesoeking het ek uiteindelik besluit dis tyd om uit film te “trek” en die deel van my wat ek nie kon koester toe ek op film gefokus het, omhels nie: my innerlike geneser. Ek het sedertdien 'n manier gevind om my liefde vir storievertelling, die kunste en genesing te kombineer deur ekspressiewe kunsterapie¡ªterapie met behulp van visuele kuns, musiek, beweging, poësie en drama.?Ek is nou in my tweede jaar van 'n Meesterprogram by die California Institute of Integral Studies in San Francisco en kon nie trotser wees op die pad wat my hierheen gebring het nie.

Ellie Lotan is 'n gegradueerde van Edinburgh College of Art met 'n eersteklas honneurs BA in film en televisie. Oor 'n paar jaar het Lotan in baie aspekte van filmproduksie gewerk, insluitend as 'n assistent van Wes Anderson. Onlangs het Lotan die besluit geneem om paaie heeltemal oor te skakel na 'n nuwe passie wat in haar lewe ontwikkel het, en sy het dit heelhartig aangepak.
?
Lees meer oor Ellie Lotan op haar webwerf.

?

Avi Kohl
Ek het 'n konvensionele filmskoolopleiding tydens kollege gehad, maar het ontdek nadat ek gegradueer het dat dit nie regtig die regte roeping vir my was nie. Jare later het ek 3D-animasie ontdek deur 'n gratisprogram genaamd Blender. Ek het so baie daarvan gehou dat ek ingeskryf het vir 'n jaar van formele opleiding by NYFA. Daarna was 'n reeks optredes wat óf op internet-werkforums ontdek is óf uit die bloute aan my aangebied is. Die eerste ding wat ek geleer het om vryskut te maak, is dat jy totaal onsigbaar is totdat jy 'n aanlyn portefeulje het. Gelukkig vir my is die samestelling van 'n katrol makliker vir 'n onlangse animasie-gegradueerde, aangesien alles by die huis gedoen kan word sonder om bekommerd te wees oor logistiek, permitte en rolverdeling/span-koördinasie. Terwyl die opgradering van jou katrol met werk van toenemende gehalte jou meer mededingend maak en 'n hoë prioriteit behoort te wees, kan 'n indrukwekkende projek wat tydens skool voltooi is, vroegtydig vir jou 'n vaste werk besorg, soos in my geval.?

¡°Moenie die mark saboteer deur jouself laag te hou nie.¡±

Daar is baie raad daar buite vir nuweling-vryskutters wat ek wens ek het vroeër gevolg, maar die mees fundamentele beginsel is om nooit toe te laat dat iemand jou deur jou passies uitbuit nie. Beskerm jouself en jou kuns met voorafbetalings- en hersieningsbeleide en -kontrakte. Moenie die mark saboteer deur jouself laag te hou nie. Moenie bang wees om voornemende kliënte terug te ondersoek en jouself te distansieer as jy iets skaduwees ontdek nie. (Die eerste kliënt wat my styf gemaak het, was betrokke by die geval van 'n vermiste persoon, so ek het dalk maklik daarvan afgekom.)?

Avi Kohl het aan die bopunt van sy klas gegradueer aan die New York Film Academy se intensiewe 3D-animasieprogram, en van Brooklyn College met 'n BA in filmproduksie. Hy sinergie beide velde in 'n filmiese sensibiliteit wat visueel en tematies boeiende projekte produseer. Hy is tans 'n personeellid van The Animation Project (TAP), wat digitale media-terapiegroepe regoor die stad administreer om die behoeftes van die jeug in instellings soos hoërskole, jeugdetensiesentrums en pleegsorgfasiliteite aan te spreek.?
?
Lees oor Avi Kohl en sy werk op sy webwerf.

?
Die groter prentjie
Ons het 'n kans gehad om met baie filmskool-gegradueerdes te praat terwyl ons aan hierdie artikel gewerk het, en het gevind dat die meeste betrokke is by 'n mengsel van dokumentêre werk en kommersiële werk, waarvan baie erkenning by feeste en hoofstroomkabelkanale ontvang het. Baie bestuur hul eie produksiemaatskappye, meestal gefokus op kommersiële werk, en, in teenstelling met die mite van onmiddellike roem en rykdom, het baie nie speelfilmkrediete op hul name gehad nie. Een ding wat hulle egter almal beklemtoon het, is die belangrikheid van netwerke. ?
Ons hoop hierdie stuk bied filmskoolstudente 'n momentopname van sommige van die geleenthede wat beskikbaar is, sowel as 'n blik op wat in die veld aangaan. Ons wil graag die bydraers bedank vir hul vrygewigheid, stories, tyd en geduld.